Florent Pagny fêtera cette année ses 25 ans de carrière. Il a confié la composition et la réalisation de toutes les chansons de son album à un seul partenaire, Calogero et les textes sont signés Marc Lavoine ("Combien de gens"), Lionel Florence ("Après nous")et Emmanuelle Cosso. Florent Pagny a entrepris l'enregistrement d'un album à la fois intime et universel, aux arrangements spectaculaires et aux émotions puissantes. "Vieillir avec toi" aborde toutes les grandes questions qu'affronte un homme de cinquante ans : la force d'une longue histoire d'amour, l'héritage spirituel qu'on lèguera à ses enfants, l'ampleur du chemin parcouru, les questions restées sans réponse et même le souvenir des héros anonymes de la guerre de 14.

Après avoir expérimenté quelques nouveaux tours de chants, en solo pour Florent, en bande pour Mourad et Olivier avec Mon Côté Punk, la Rue Ket a repris la reprend la route en 2013 pour roder ses nouvelles chansons à l'ancienne avec le public comme seul juge. C'est ainsi devant plus de 100 000 personnes lors de 50 concerts que les premier 8 titres de ce nouvel album ce sont construits et réchauffés. Continuant à fédérer autour d'eux un public toujours plus nombreux, festif et militant. Ce trio réinvente la chanson réaliste et poétique sur des tempos endiablés de valses balkaniques. Leurs chansons parlent de voyages, d'amours, de nuits agitées et d'amitiés solides où la guitare et l'accordéon sont en fête.

Depuis son apparition sur internet, il y a quatre ans, la jolie Joyce a connu un parcours digne des plus grandes : un premier album double platine, 4 singles en playlist sur les radios, plus de 20 millions de vues sur internet et plus de 150 dates de concerts à guichets fermés. Aujourd'hui, elle revient avec un nouveau disque au titre éloquent, "Caractère". Car si elle a mûri, Joyce a conservé ce qui fait son charme unique : une voix à la pureté sensuelle, des mélodies imparables, des textes à fleur de peau et des thèmes à la fois intimes et universels, qui parlent à tout le monde. Comme "Diluvienne", histoire pluvieuse d'une relation qui tombe à l'eau, "Quand tu me prends la main", frissonnante évocation des émois amoureux, ou "Caractère", lucide confession autobiographique. Sans oublier "ça ira", premier single et prélude à ce nouvel album entre pop espiègle et ballades émouvantes, réalisé par Jo Francken, producteur, entre autres, de Milow.

4 ans séparent "D'une tonne à un tout petit poids" de son prédécesseur "Clan des Miros". Ce nouvel album, c'est l'occasion pour son auteur-compositeur de promener de nouveau son talent en toute liberté, de la chanson à la pop, du folk à la pompe qui lui est chère, sans jamais perdre de son homogénéité. Au fil des dix titres, il cisèle des histoires faites d'inattendu ("La Boîte"), évoque des rencontres imprévues ("Amoureux d'une flic", "J'habitais là") ou grave dans l'écorce du vécu des motifs très personnels ("Appelle quand tu te réveilles", le 1er single, "Les Secrets chuchotés")... Pour mettre en boîte ce catalogue d'émotions, Renan a fait appel au Suédois Peter von Poelh, orfèvre des pulsions organiques et des humeurs entrelacées.

Inutile de lire dans les étoiles ou dans le marc de café pour savoir que Miossec signe son meilleur disque à ce jour. "Ici-bas, Ici même", est un disque fait à la maison dans le Finistère nord. Sans maquettes. Et en trio. Avec Albin de la Simone et Jean-Baptiste Brunhes. D'où ce sentiment de luminosité, de calme, voire de tranquillité, qui émane de Ici-bas, Ici même. Les notes de marimba, les accords de guitare et de piano et la voix qu'on n'a jamais entendue aussi claire, douce et posée sont enregistrés en trois sessions de trois jours et trois nuits, face à la mer, à quelques kilomètres de Brest. "On vient à peine de commencer", première des onze chansons, s'attache à l'essentiel. à la vie. à la mort. Au temps qui passe et au droit à la seconde chance." Le coeur" s'appuie sur une mélodie souple et aérée. C'est d'ailleurs ce qui frappe sur ce nouveau Miossec. Les chansons respirent. à pleins poumons. Tant et si bien qu'en fermant les yeux, on se retrouve parmi les musiciens et leurs instruments. Sur les onze compositions, l'honnêteté transpire à chaque mot. à chaque phrase. à chaque souffle. Que ce soit sur "Bête, comme j'étais avant" (cocomposée avec l'ami Stephan Eicher) ou sur "Le plaisir, les poisons", où l'on retrouve avec plaisir le citoyen derrière le chanteur pour faire écho à cette chienne d'époque de désillusion totale. Ici-bas, Ici même n'aurait pas pu s'achever par autre chose que le lucide et faussement détaché " Des touristes " et ses choeurs célestes et aériens. Qui nous donne juste envie de réécouter ce qui n'est pas loin d'être un chef-d'oeuvre. Encore et encore. Quasi jusqu'à plus soif ! Au final, Ici-bas, Ici même s'avère tout simplement un formidable disque de (grandes) chansons.

Amel Bent fêtera en 2014 ses 10 ans de carrière. Une carrière lancée par Ma philosophie, l'hymne de toute une génération décomplexée. Dotée d'une voix aussi émouvante que puissante, l'artiste a su toucher son public notamment avec des ballades à fleur de peau. Instinct, signe le retour d'Amel Bent sur le devant de la scène. Un cinquième album novateur, doté d'une production résolument moderne. A noter également qu'Amel est désormais auteur, en effet elle a écrit ici la majeure partie des textes qu'elle interprète.

Après le succès de "L'an Demain", Têtes Raides poursuit son évolution rythmique avec l'arrivée de Seb Martel (Camille, Las Ondas Marteles, Bumcello..) à la guitare, & de Chris Roswell à la réalisation.

Shaka Ponk, groupe à la succès story phénomène (2 ans de tournée avec plus d'1 million de spectateurs) revient cette année avec une tournée et un nouvel album. Le premier single ''Wanna get free'' nous prouve encore que le Shaka Sound reste inclassable et creuse un son bouillonnant et jouissif entre punk, électro et rock. Incontournable.

Les Ogres ont 20 ans ! Mais plutôt que de succomber à l'exercice paresseux de la simple compilation, ils présentent un nouveau disque. Et ils l'ont envisagé comme un reflet de vingt ans de chansons, comme un manifeste, en somme, de cette conception singulière de la chanson française qu'ils défendent sans faiblir : décloisonnée et ouverte sur le monde, qu'elle se fasse "classique" ou métissée, acoustique ou électrique, clin d'oeil aux glorieux anciens ou directement en prise avec les sonorités du nouveau millénaire, poétique ou survoltée, amoureuse ou contestataire (cf. ce titre explicite), pour les petits ou pour les grands ou pour les deux à la foisà Et à leur habitude, eux qui ne conçoivent la musique que dans l'échange, ils y ont convié des amis (Lo'Jo, Têtes Raides et la fanfare Eyo'nlé).

La Bande à Renaud, ce sont quatorze artistes qui reprennent chacun les plus grandes chansons de son répertoire.

Un artiste choisit souvent un nom de scène pour se construire un alter-ego. Ici, l'opération est inédite : d'une on deviendra cinq. Car Christine And the Queens est bien une artiste solo. Forte de 2 premiers EP autoproduits ("Miséricorde" et "Mac Abbey") puis d'un EP "Nuit 17 à 52" chez Because en 2013 et des différents concours de nouveaux talents qu'elle a remportés haut la main (Prix Adami / Prix découverte du Printemps de Bourges...), Christine prolonge la rêverie constante sur la métamorphose et ses répercussions avec "Chaleur Humaine". Seule sur scène, sans filets, elle est une chanteuse danseuse performeuse qui marque les esprits. Elle a impressionné ainsi aux Victoires de la Musique en février 2014 (Lauréate Révélation Scène), elle a assuré ce printemps en première partie de Stromae.

Camélia Jordana fut la révélation de la Nouvelle Star en 2009 alors qu'elle n'a pas encore 18 ans. Son single "Non non non" (Chanter Barbara) se classera n°3 des ventes sur Itunes et Top10 de l'airplay. Depuis Camélia a participé à de nombreux projets musicaux mais aussi pour le cinéma et le théâtre. Ces 4 années lui ont aussi et surtout permis devenir, au-delà de l'incroyable interprète que nous connaissons, une artiste à part entière. Camélia écrit et compose une grande partie des titres de ce nouvel album, qu'elle a réalisé avec son comparse Babx. Ces 4 années lui ont aussi et surtout permis devenir, au-delà de l'incroyable interprète que nous connaissons, une artiste à part entière. Camélia écrit et compose une grande partie des titres de ce nouvel album, qu'elle a réalisé avec son comparse Babx.

Après le succès de son dernier album studio "Les chansons de l'innocence retrouvée", étienne Daho offre un album live inédit. Enregistré le 8 mai 2014 lors de son concert événement à la Cité de la Musique (Paris), "Diskönoir" recense les plus grands hits de l'icône de la pop.

Quatre voix hors du commun, deux barytons et deux ténors qui depuis maintenant deux ans ont conquis par leur talent et leur répertoire un public bien plus vaste qu'une élite férue de culture et de musique classique. Après avoir chanté avec bonheur les régions de France et l'Histoire de notre pays, Les Stentors ont décidé pour ce troisième opus de revisiter et de s'approprier quelques standards du septième art. "Rendez-vous au cinéma" : les plus grandes chansons de films sont interprétées par quatre voix exceptionnelles venues de l'Opéra.

Ce nouvel album rock et intense a été réalisé par Dn Was, le légendaire producteur américain aux multiples Grammy Awards. A son actif, les plus grands albums de U2, The Rolling Stones ou encore Bob Dylan. Les titres sont signés par Yodelice, Daran, Miossec ou Jeanne Cherhal... Johnny déclare, à propos de "Rester vivant" qu'il "est l'album dont [il] est le plus fier depuis 30 ans."

Après 40 ans de carrrière, une collaboration en continue sur leurs plus grands titres et des millions d'albums vendus en solo, ils composent pour la 1ère fois un album entier à 4 mains !