Grâce soit rendue à Dove Attia et à son équipe pour la musique de La Légende du Roi Arthur qui, pour une fois dans l'univers des comédies musicales, prend en compte le contexte historique réel du sujet. Ici, pas de Mozart R&B ou de Robin des Bois dance, Lancelot, Arthur et leur Table Ronde ont droit à une musique d'inspiration celtique pour faire revivre ce mythe. Autre preuve du bon goût de cette production, le casting est particulièrement soigné avec les présences de Florent Mothe, Fabien Incardona, Zaho et Camille Lou. D'abord choisi pour incarner Lancelot, David Carreira a finalement décliné et est remplacé par Charlie Boisseau, repéré en quart de finale de The Voice 3. Cette équipe est en adéquation avec un projet aussi solide que le granit d'Armorique. Tous ces éléments donnent un album pourvu du véritable souffle lyrique dû à pareille épopée. Sorti en octobre 2014, « Mon combat (Tir Nam Beho) », avec Florent Mothe et Zaho, avait déjà donné le ton de ces joutes pas toujours chevaleresques. « Il est temps », chanté par Camille Lou et Charlie Boisseau, lui emboîte le pas comme futur single évident où les flûtiaux celtes sont emportés dans un tourbillon de house ethnique du meilleur effet. La Légende du Roi Arthur est l'un des spectacles phare de l'année 2015 (les représentations ont lieu en septembre de cette année). Si la mise en scène se hisse au niveau de la musique, il s'agit alors d'un en la matière.

Avec plus de 340 millions de vues sur ses vidéos, cette petite américaine est devenue, grâce à ses "covers", "une des figures les plus talentueuses et populaire que le web nous ait révélées jusqu'à présent. L'album "Muse box" est uniquement composé de reprises, complètement revisitées.

L'adaptation unique en film d'animation, réalisée par Mark Osborne (Kung Fu Panda, Bob l'Eponge...), d'une oeuvre littéraire française majeure. Egalement le plus gros "voice cast" jamais réuni en France (Marion Cotillard, Guillaume Canet, Florence Foresti, André Dussolier, Vincent Cassel, Vincent Lindon... La BO composé par Hans Zimmer et Richard Harvey inclut également 3 nouvelles chansons de Camille, spécialement composées pour le film et présentes de manière récurrente dans le film.

Il y a quelque chose de changé chez la chanteuse qui nous entêtait avec "La liste", en boucle dans les oreilles, en stéréo dans la tête et celle qui nous entraîne dans son nouvel album "Pink lady". Une touche plus rock, un air plus grave. Ce rose-là n'est pas pastel, il est profond. En quelques années, Rose a détourné la couleur. à croire qu'à 27 ans, on fait des listes et qu'à 37, on a les clés. Sur la route dégagée de cet album, comme une évidence, elle rencontre le réalisateur Pierre Jaconelli (réalisateur, guitariste, et arrangeur de Benjamin Biolay, Zazie, Pascal Obispo, ou encore Johnny Hallyday...) qui habille les titres, qu'elle a tous écrits. Elle s'ouvre pour la première fois à un échange musical dense, avec des amis artistes et compositeurs tels que Medi, Loane, Auden ou Laurent Lamarca. Avec eux, elle renforce sa manière de travailler et cesse de se demander "jusqu'où va aller ma chance ?". Rose la saisit. Sous des airs doux, notre Pink lady n'a rien de mielleux...

Avec "Le chemin", Emmanuel Moire avait emprunté celui du retour à la vie. Avec "La rencontre", son 4ème album, il va à celle du bonheur. Oui, oui, le bonheur. L'artiste pudique a beau tenté de prendre la clef des champs ou se cacher derrière les mots magiques de son auteur Yann Guillon, il n'en demeure pas moins qu'à l'écoute de ce nouvel opus on se sent heureux, ému... De l'attirance et ses premiers émois à la peur de l'usure du temps, toutes les saisons du coeur sont déclinées. Après la perte d'une partie de lui-même, le manque et son cortège de chagrins, l'artiste revient de loin. Tout étonné d'être encore debout, il a la richesse de ceux qui ont tout perdu. Cette "rencontre" nouvelle avec Emmanuel Moire est un enchantement et certainement l'album de la résilience.

Depuis 2009, la québécoise s'est imposée comme une auteure, compositrice et interprète de tubes radio "Comme des enfants" (Victoire de La Chanson de l'Année en 2010), "Pour un infidèle" (duo avec Julien Doré), "Adieu", "Golden baby" ou plus récemment la reprise "Mistral gagnant" du projet La Bande à Renaud en 2014. Pour "Roses", son troisième album studio, Coeur de Pirate s'est entourée des meilleurs producteurs du moment Bjorn Yttling (Likke Ly), Ash Workman (Christine & The Queens) et Rob Ellis (PJ Harvey).

Le titre "Doucement", véritable tube en radio et en club, est la locomotive de ce projet : fête, soleil, sensualité et danse. Le second single Soldat, par l'histoire positive qu'il raconte, permet une ouverture vers un public encore plus large. Makassy n'est pas qu'un article de clubs, c'est aussi un artiste, au parcours atypique, proposant des textes forts sur des mélodies pop, chansons. Ces deux facettes, travaillées en parallèle en radio, en tv, en club et portées par deux grands titres, en font le candidat idéal au carton commercial de l'été.

Pour la première fois Izia s'approprie le chant en français avec un naturel déconcertant et une élégance rare. Virage à 180° stylistiquement également. Izia délaisse sa relecture d'un rock ancré dans les seventies pour s'aventurer vers une pop lumineuse et éthérée, aux accents proche du minimalisme cher à The XX. Synthétiseurs enivrants, savants entrelacs de guitares minimalistes, gimmick vocaux aériens, beats hypnotiques, elle délivre un subtil mix entre mélancolie et dancefloor. Elle a travaillé sur cet album en binôme avec Johnny Hostile, fondateur de Pop Noire et réalisateur des albums de Savages ou Lescop notamment.

Cet album est une réplique, re-produite en studio, de la tournée qui a affiché complet partout. L'histoire est née à la fin d'un concert de -M- à Bercy, en décembre 2013. Un final d'anthologie, -M et des guests '6 étoiles' : Louis Chedid, Selim, Nach. Tous les quatre jouent, chantent, saluent ensemble... Backstage, on s'embrasse. On se sourit. On se dit... Et si on allait plus loin, si on partait en tournée ? Louis, Matthieu, Joseph et Anna Chedid tailleront la route à quatre au printemps 2015, pour une tournée unique, une nouvelle histoire dans le grand livre d'heures des Chedid. Au final, plus de trente concerts dont 8 Olympia sold out en juin et juillet derniers et un concert événement à l'Opéra Garnier le 6 septembre, lui aussi mémorable. Pour garder une trace de cette épopée familiale, les quatre artistes ont décidé d'en faire un album. Pas un live, plutôt un vrai album studio, avec toutes ces nouvelles versions des chansons issues du répertoire de chacun, revisitées par ce quatuor unique en son genre. Tout comme la tournée, l'album s'est construit dans la plus grande spontanéité. Les Chedid jouent de tous les instruments.

Alors qu'ils avaient, un temps, envisagé de prendre leur "retraite", les musiciens de Scorpions n'ont finalement pas trouvé la force de raccrocher afin de fêter comme il se doit leurs 50 ans de carrière. Le groupe d'Hanovre propose donc un nouvel album studio. Pour l'occasion Klaus Meine (chant), Rudolf Schenker (guitare) et Matthias Jabs (guitare) ont ressorti d'anciennes démos afin de retravailler, arranger et peaufiner ces compositions "oubliées" pour finalement les enregistrer avec James Kottak (batterie) et Pawel Maciwoda (basse). Le résultat donne "Return to forever" un disque éclatant qui reflète à merveille ce que Scorpions fait de mieux : du hard rock direct et mélodique doté de refrains imparables et, bien entendu, de superbes ballades.

Sachant qu'il ne lui reste plus que quelques heures à vivre, le colonel Kadhafi raconte son enfance perturbée, ses premières amours, ses emportements et ses crimes, sans éprouver de culpabilité. Le narcissisme, l'exubérance, la folie, la cruauté mais aussi la grande fragilité et les angoisses du dictateur libyen se dessinent à travers les mots que le romancier lui prête. Electre 2015