Ce vingtième album explore le monde d'aujourd'hui et sa mémoire, les grands mythes et le coeur de chaque homme.

Beyonce a pris tout le monde par surprise avec le lancement de son 5ème album (éponyme) studio. Décrit par Beyoncé comme un "album visuel" il est composé de 14 chansons et 17 vidéos.

Pour la première fois de sa carrière, Liz McComb a accepté d'enregistrer un disque tout entier en compagnie de cuivres. Alors que jusque là, elle déclinait cette proposition en répétant : "I am a horn"... Le résultat s'appelle logiquement "Brassland" et qui a été conçu tout à la fois à Paris, New York, Kingston ou la Nouvelle-Orléans. Avec au menu quelques inédits (dont le très beau "The blessing") et aussi des versions forcément cuivrées de grands standards du gospel et du jazz : "What a wonderful world", "Basin street blues", "Wade in the water", "Go down Moses", "Joshua fit the battle of Jericho"...

Le cap du difficile deuxième album franchi, Vampire Weekend se devait non seulement d'avancer mais surtout d'évoluer. Et Modern ''Vampires Of The City'' est une réelle évolution dans la (jeune) vie du (jeune) combo new-yorkais. Les légères touches ethniques très ''Talking Heads'' ont désormais disparues au profit d'une pop de plus en plus léchée, tant dans ses mélodies et ses harmonies, que dans ses sons. Dans les ballades, la bande d'Ezra Koenig fait des merveilles et dans les titres plus up tempo, elle est d'une rare efficacité.

Enregistré dans son propre studio en 1986, "No End" révèle des aspects à ce jour inconnus de la musique de Keith Jarrett. Il improvise ici à la guitare électrique, à la basse, à la batterie et aux percussions, enregistrant en overdub des "danses tribales" de sa propre invention. "Quelque chose s'est passé durant cette période des années 80 qui ne s'est plus jamais répétée par la suite", Jarrett commente. "Il n'y a jamais eu, à ma connaissance, de préméditation ou d'ambition "compositionnelle" (au sens classique du terme) dans ce projet. Je me suis laissé aller à mes humeurs à partir d'idées de rythme, d'une ligne de basse, ou d'une simple mélodie. Mais rien n'était écrit." Au sujet de l'instrumentation : "La batterie a toujours fait partie de ma vie d'une façon ou d'une autre. J'ai toujours été attiré par les instruments dont le son nous parvient directement, sans le filtre d'un mécanisme. Par conséquent, je pense ne jamais avoir aimé le piano autant que la batterie ou même la guitare." Avec, principalement, ces instruments (le piano ne faisant ici que de brèves apparitions) Jarret a façonné un de ses albums les plus exceptionnels

Cette compilation est à l'image de l'éclectisme du ténor, de ses goûts et de sa personnalité solaire.

Florent Pagny fêtera cette année ses 25 ans de carrière. Il a confié la composition et la réalisation de toutes les chansons de son album à un seul partenaire, Calogero et les textes sont signés Marc Lavoine ("Combien de gens"), Lionel Florence ("Après nous")et Emmanuelle Cosso. Florent Pagny a entrepris l'enregistrement d'un album à la fois intime et universel, aux arrangements spectaculaires et aux émotions puissantes. "Vieillir avec toi" aborde toutes les grandes questions qu'affronte un homme de cinquante ans : la force d'une longue histoire d'amour, l'héritage spirituel qu'on lèguera à ses enfants, l'ampleur du chemin parcouru, les questions restées sans réponse et même le souvenir des héros anonymes de la guerre de 14.

Des héros au-delà du réel : Lucas, le golden boy élégant, méprisant, dangereux, pour qui le principal problème est qu'il y a un Dieu sur cette Terre ; de l'autre côté de la force, Zofia la (re)belle, membre de la CIA - la Centrale de l'Intelligence des Anges - use de tous ses charmes et de son autorité pour que le monde des hommes ne soit pas trop un enfer. Faites vos jeux...

Vous allez vivre une semaine décisive, le dernier round d'une bataille engagée depuis la nuit des temps entre le bien et le mal. Le terrain des hostilités ? San Fransisco. L'enjeu du duel ? La fin, ou le début d'un nouveau monde.

"Artpop" est le 4ème album studio de Lady Gaga. Le 1er extrait "Applause" annonce la couleur : l'album sera festif, mélangeant art et pop culture, avec notamment les participations d'artistes aussi renommés tels que les photographes hollandais Inez & Vinoodh, ou encore l'incroyable Marina Abramovic.

Ce dixième effort de la chanteuse américaine est un album inspiré des musiques brésiliennes, que ce soit par la reprise de classiques de Jobim ou la collaboration avec Marcos Valle, ainsi que la création de titres originaux en s'entourant de l'équipe artistique qui avait participé au succès phénoménal de "Breakfast in the morning tram".

Toujours à la recherche de nouveaux frissons, Yom s'élance avec ce disque dans un nouvel espace-temps entre French touch, cyber klezmer et jazz de science fiction... Propulsées par des rythmiques survitaminées où se glissent des cordes soyeuses et des voix futuristes, les mélodies envoûtantes jaillissent de sa clarinette 100 % acoustique. Disco des Balkans ? Dance floor du Moyen-Orient ? électro lyrique new look ? Tout cela à la fois sans doute, avec une richesse sonore qui est la clef de voûte de ce manifeste moderne, superbe hymne à l'amour autant qu'appel à une transe psychédélique, synonyme d'une nouvelle utopie.

Elle fait partie de ces rares artistes québécois dont le succès sur la grande scène de la francophonie ne se dément pas au fil du temps et des albums. Depuis qu'elle s'est fait connaître en 1989 au Festival International de la Chanson de Granby, la chanteuse originaire de Portneuf a perfectionné son art, et vingt quatre ans après que les accords de son premier album (Nos rêves) aient résonné, elle nous revient avec Feutres et pastels, un 13eme opus tout en nuances, dix-sept nuances pour être précis...