Pour son 3ème album studio, Thomas Dutronc met le cap sur l'Angleterre Un nouvel album aux sonorités plus pop, réalisé par le producteur star Jon Kelly (Paul Mc Cartney, Kate Bush...) à Londres. Entouré de musiciens brillants - Sam Dickson (Adele) à la basse, Matt Johnson (Jamiroquai ) au clavier, John Paricelli (Willy Moon, Sia ) à la guitare - Thomas Dutronc délaisse le temps de quelques chansons le style manouche qu'on lui connaissait jusque-là. Mais pour mieux nous surprendre car les nouvelles chansons se révèlent furieusement entrainantes, et les textes toujours aussi poétiques. Guitariste émérite reconnu, c'est maintenant un Thomas Dutronc chanteur que le public découvrira sur ce disque, à l'instar des deux premiers extraits qui viennent d'être dévoilés : le titre Aragon, dont le texte n'est autre que le poème Est-ce ainsi que les hommes vivent ?, est un titre lyrique et envoûtant magnifiquement mis en musique. Et le titre Allongés dans l'herbe, une embardée folle aux accents rock qui réjouira tous ceux qui avaient eu l'occasion de le découvrir sur scène.

2000 séparés, 2003 renoués, 2009 associés, 2010 réactivés, 2011 décidés, 2012 ateliés, 2013 concertés, 2014 enfermés, 2015 libérés ! "Les philharmonies martiennes" est la 1ère nouvelle chanson terminée de notre 2ème vie, en duo et chantée sur scène depuis notre "come-back intime" début 2013. La 1ère enregistrée et mixée de notre 5ème album Mandarine. Celle qui en donne le La, toujours, nous semble t-il au moment de le délivrer." (Les Innocents).

Après deux millions d'exemplaires vendus de ces précédents opus, Grégoire revient avec un tout nouveau projet. Passionné de poésie depuis toujours, il décide aujourd'hui de reprendre en musique quelques-uns des grands poèmes enseignés à l'école (de La Fontaine à Maurice Carême) et de nous offrir un tout nouvel album : "Poésies de notre enfance". Cet album se destine aussi bien à ceux qui souhaitent redécouvrir les poésies de notre enfance, aux parents désireux de partager la poésie avec leurs enfants, et aux fidèles amateurs de la musique de Grégoire.

Depuis ses débuts dans les années 1980 avec le hit panafricain "Opération coup de poing" ("Brigadier Sabari"), Alpha Blondy a pour habitude de livrer à ses fans du reggae de qualité. Le contrat de confiance qui le lie à son public est une fois de plus rempli avec brio : "Positive energy" s'impose d'emblée comme un grand cru. Et de fait, il y a du beau monde : deux pointures jamaïcaines (Ijahman sur "Rainbow in the sky" et Tarrus Riley sur "Freedom"), le boss du zouk Jacob Desvarieux sur "N'Teritche" et une jeune chanteuse congolaise prometteuse, Pierrette Adams, sur "Séchez vos larmes". Plus un trio de choc sur "Allah Tano" : le tunisien Nawfel, le marocain Issam et l'ivoirien Ismaël Isaac.

7ème album, "Somnambules" est un véritable hommage à l'enfance. Réalisé par Craig Silvey (Arcade Fire, Florence and The Machine), l'album fut enregistré au studio Ferber et à l'école Houdon, où Raphael a mené tel un prof de chant, une chorale composée d'élèves de CM2. Il en ressort un album plus insouciant, plus spontané, qui vous rappellera une certaine "Caravane". Raphael a plus que jamais envie de défendre cet album en promo et sur scène où il sera accompagné d'une chorale d'enfants grimés...

CD 1 : 'Appelle-moi Jen', CD 2 : 'Lunatique'.

Ce roman retrace la vie de Charlotte Salomon, artiste peintre morte à vingt-six ans alors qu'elle était enceinte. Après une enfance à Berlin marquée par une tragédie familiale, Charlotte est exclue progressivement par les nazis de toutes les sphères de la société allemande. Elle vit une passion amoureuse fondatrice, avant de devoir tout quitter pour se réfugier en France. Exilée, elle entreprend la composition d'une oeuvre picturale autobiographique d'une modernité fascinante. Se sachant en danger, elle confie ses dessins à son médecin en lui disant : "C'est toute ma vie." Portrait saisissant d'une femme exceptionnelle, évocation d'un destin tragique, Charlotte est aussi le récit d'une quête. Celle d'un écrivain hanté par une artiste, et qui part à sa recherche.

Une sélection personnelle de musique enregistrée en 2014 lors de ses concerts improvisés au Japon, au Canada et en Europe. Si dans le passé les témoignages solo de Keith Jarrett reflétaient le processus d'improvisation évoluant au fil d'une soirée, cette fois-ci, il choisit de concentrer les moments les plus révélateurs de six concerts donnés à Tokyo, Toronto, Paris et Rome. Avec cette nouvelle approche, Keith Jarrett nous livre ici le tout dernier état de sa création musicale spontanée. Cette parution marque le 70ème anniversaire de Keith Jarrett (le 8 mai 2015). Enregistré en public entre avril et juillet 2014 au Japon, Canada et en Europe.

Bande originale du nouveau film d'éric Lartigau. Dans la famille Bélier, tout le monde est sourd sauf Paula, 16 ans. Elle est une interprète indispensable à ses parents au quotidien, notamment pour l'exploitation de la ferme familiale. Un jour, poussée par son professeur de musique qui lui a découvert un don pour le chant, elle décide de préparer le concours de Radio France. Un choix de vie qui signifierait pour elle l'éloignement de sa famille et un passage inévitable à l'âge adulte. Retrouvez les titres de La Famille Bélier dans la bande originale avec les tubes de Michel Sardou interprétés par les comédiens du film

Eloge d'une différence assumée, son premier album, entre passion, tourments et questionnements personnels, lui confère déjà l'aura d'une très grande. On l'avait découverte, au printemps dernier, avec une première poignée de titres (le EP Homeless) qui la dévoilaient, unique et irrésolue, à l'heure de ses premiers pas artistiques. Il n'en aura pas fallu davantage pour qu'on la remarque... Un subtil mélange de force et de douceur, aujourd'hui concentré sur son premier album, "Fearless". On retrouve sur "Fearless" son tube "Homeless" mais également un titre écrit par la grande Sia "Freeze you out", ainsi qu'un featuring avec Lindsey Stirling sur "Sounds like heaven".

Nouvelle version avec en titre bonus le remix de leur nouveau single Le chant des sirènes. Après un passage très remarqué dans The Voice, les Fréro Delavega ont fait le buzz avec leur premier album qui a imposé les Fréro Delavega dans le paysage musical français.

Le 1er single extarit de "No place in heaven", intitulé "Talk about you" est une bonne dose de cool pop revigorante qu'on entendra dans tous les festivals et sur les ondes à travers le monde cet été. Ecrit par Mika, le titre et l'album ont été coréalisés avec Gregg Wells, producteur nominé aux Grammy Awards qui a travaillé avec Katy Perry, Pharrell Williams et Adele et surtout sur le premier opus disque de diamant en France de Mika, "Life in cartoon motion".

La superstar de la pop Italienne est de retour avec son 14ème album studio. Porté par le tubesque 1er single "Alla fine del mondo", ce disque s'annonce comme un album clé dans la carrière d'Eros.

Après son premier album ''Cheese'' paru en 2010, Stromae est de retour avec ''Racine carrée'', un album actuel, nomade et universel, écrit et composé aux quatre coins du monde sur un ordinateur portable. Stromae y applique sa recette singulière : poser des mots forts sur des beats irésistibles.

Sony Music s'associe à Allociné, le média leader sur le cinéma et 6ème site internet le plus visité de France avec plus de 10 millions de visiteurs uniques mensuels, pour vous proposer en un double album les plus grandes musiques de films d'hier et d'aujourd'hui. Au programme, les plus belles BOF : des Parapluies de Cherbourg à Intouchables, en passant par les incontournables et indémodables Star Wars, Indiana Jones, Harry Potter, Le Parrain, Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain,... La compilation réunit également les plus grands compositeurs de musiques de films : John Williams, Hans Zimmer, Alexander Desplat, Ennio Morricone,...).

Ce 4ème album studio de la chanteuse-songwriter-musicienne est un jalon qui transcende toute différenciation entre genres musicaux - jazz, blues ou R&B. Ainsi, avec "Currency of man", Melody Gardot emmène ses talents de songwriter moderne dans une direction très différente que celle prise par "The absence", son album précédent. Melody explique : "Tout album est un voyage, et à certains égards ce disque est un saut dans l'inconnu. Après avoir passé du temps à Los Angeles, j'ai constaté que toutes ces chansons parlent de gens que j'ai rencontrés : des gens qui faisaient l'expérience de la vie en marge..."