A l'aube des 10 ans de la disparition d'Alain Bashung, Barclay son label historique s'apprœte à sortir un album inédit "En amont" regroupant les titres laissés en chantier pendant l'élaboration du mythique "Bleu pétrole" (2008). Tous les titres, inclus le single "Immortels" dont le texte et la musique de Dominique A sont plus puissants que jamais, ont été réalisés par Edith Fambuena, sa collaboratrice de confiance depuis "Fantaisie Militaire" (1998).

Après 200 000 albums vendus de "Bruxelles", BDA annonce son grand retour avec un nouvel album ambitieux, " Je me dis que toi aussi ", écrit et enregistré entre Tarbes et Bruxelles. Les 11 nouveaux titres mixés par Lionel Capouillez (Stromae) affichent clairement une volonté artistique d'évoluer vers un son électro-pop très actuel. Une attention particulière a été apportée à l'écriture par Sylvain Duthu, qui signe-là ses meilleurs textes. Des surprises attendent les fans comme un titre, " Allez reste ", coécrit avec Vianney...

Pour son second opus, Jeanne Added Explique : "j'avais envie de plus de voix, c'est-à-dire d'entendre ma voix telle que je connais, de la faire entendre dans un spectre plus large". Frédéric Soulard (qu'elle connait depuis le Conservatoire National Supérieur de Paris, membre du groupe Limousine) et Mar Kerr (ancien batteur des Rita Mitsouko) forment ensemble Maestro et signent la production de l'album "Deux immenses musiciens, précise-t-elle, Fred est chez lui dans n'importe quelle machine, n'importe quel synthétiseur et Mark est un grand programmateur de boîte à rythme, et un batteur imparable. De plus ils sont absolument irrésistibles en live, Maestro c'est tendu, excitant, physique".

Charles Delamain dirige une entreprise dont le siège est en Suède. Il est amoureux de sa collègue Nathalie, jeune et jolie cadre, qui vient de perdre François, son mari, accidentellement. Mais Nathalie ne veut pas de lui. Un employé suédois de la firme, Markus, aura plus de chance.

Un manuscrit, sur les drames et secrets d'une famille américaine dans les années 1960-1970, fait replonger une éditrice new-yorkaise dans son propre passé et celui de sa famille. Electre 2018

Ici il y a des chansons qui donnent envie de danser... des danses à inventer, car bien que Paris Combo accueille des voix et des sons venus d'Orient, d'Afrique, d'Asie, d'Europe Centrale, de la Nouvelle-Orléans, des revues nègres d'Harlem, des bouges de Pigalle et de Berry-Bouy, il est rare que l'un de leurs morceaux nous pousse à danser comme il le faudrait. Leurs javas valsées sont des battements d'ailes de papillons et quand ils nous swinguent un tango, c'est à danser comme un faune, l'après-midi de préférence.

Cette année encore, et pour la trentième édition, les plus grands artistes français se mobilisent pour les Restos du Coeur.

Fidèles à leurs exigences éthiques et d'esprit, les Ogres maintiennent en éveil des interrogations et des inquiétudes citoyennes en même temps qu'ils raniment musicalement la capacité à vibrer et à se mouvoir. Pas d'injonction moralisante, juste un constat implacable. Un morceau du quatuor, c'est de toute façon plusieurs idées jetées dans une valise, avant la fuite. C'est un disque joyeusement foisonnant qui joue avec les idiomes de la chanson et les axiomes de la world. C'est un disque plein d'allant, d'élans et de subtilités. C'est un disque qui dégage la force de son honnêteté permanente.

Kate Tempest n'est pas une débutante, elle n'a pas à se faire un nom: avec déjà deux albums de rap à son actif, dont le dernier Let Them Eat Chaos, et une oeuvre poétique qu'elle décline tant dans des recueils que dans des performances scéniques explosives. La poétesse, dramaturge et rappeuse anglaise nous dévoile un nouvel album.

On l'a vue dans les Trapettistes, Elo Jazz Quartet, Médiévalse, et bien d'autres projets musicaux... Elodie nous revient sous le nom d'Ello Papillon avec un projet personnel de compositions.Chanson française poético-onirique, oui mais pas que ! Se mêlent jazz, musiques du monde, parfois pop...Un univers solaire, frais et original qui fait du bien. Au programme : câlins aux écoutilles et à l'âme ! Un voyage atemporel chargé en émotions. Un vent de légèreté caressant qui vous embarque à bord d'un ventre d'or...Ello Papillon nous invite à découvrir son style papillonesque, sa voix tout en nuances et subtilité, ses textes poétiques avec une touche de gravité...Prêt pour le voyage ? Prenez vos ailes et une bouffée d'oxygène, suivez le papillon !**Coup de coeur** 2018 de l'Académie Charles Cros pour l'album Dans mon sac à sons"La cueilleuse de sons, "Miss Lo" habite une toute petite maison, isolée, à la pointe d'une gigantesque montagne qui baigne dans les nuages. Elle fuit les gaspilleurs de sons, toujours trop pressés ! Drôle de vie ! Tout est calme là-haut, c'est le silence le plus total, et ça lui fout le cafard ! Du silence par paquets, partout, dans les coins et les recoins...Elle part à la cueillette des sons et en rapporte une multitude qu'elle garde bien au chaud pour les protéger et pour se rassurer !"Mais est-ce la bonne voie ?" questionne la petite voix d'Echo..."

Ce coffret de trois CDs sobrement intitulé ECM Recordings rassemble les albums de Steve Reich édités chez ECM : Music for 18 Musicians, Music for a Large Ensemble/Violin Phase et Tehilim, respectivement parus en 1978, 1980 et 1982. Steve Reich a été décrit par le fameux quotidien anglo-saxon The Guardian comme " l'un des seuls compositeurs vivant pouvant légitimement se targuer d'avoir altéré le cours de l'histoire de la musique " et par le New Yorker comme "le plus grand penseur musical de notre temps." Celui qui fut un des véritables pionniers de la musique minimaliste au côté de Philip Glass, La Monte Young ou encore Terry Riley célèbrera son 80ème anniversaire le 3 octobre prochain. Tous ces albums ont eu une influence notoire de leur temps, et continuent encore aujourd'hui à imprégner les courants musicaux actuels. L'ensemble s'accompagne d'un livret de 44 pages portant des notes originales de Steve Reich, un nouvel essai de Paul Griffiths ainsi que des clichés pris lors des sessions d'enregistrement par Deborah Feingold et Barbara Klemm.

Après vingt ans passés au centre de la scène électronique, l'énigme Chloé tient toujours. Si l'artiste ne s'est jamais limitée à l'image qu'on se fait d'elle (la "DJette" des années Pulp, "l'headliner" aux platines du Rex, des clubs et festivals européens) "Endless revisions" alimente encore sa trajectoire de musicienne déjouant les classifications rigides. Album à multiples facettes, oeuvre à tiroirs, son riche et captivant troisième album actualise une toujours très contemporaine réflexion du penseur Theodor W. Adorno pour qui l'art a la nécessité "d'introduire le chaos dans l'ordre". Sept ans après "One in other", voici le troisième long format d'une artiste rare dont l'exigence prescrit la parcimonie.

Le disque pour enfants est un écueil glissant tant le territoire est balisé par Henri Dès et les autres syndicalistes du genre, jaloux de préserver leur pré carré. Aldebert a pour lui d'avoir toujours creusé ce sillon, dans ses albums, ce qui lui autorise ici une liberté joyeuse dans les thèmes observés. Du reggae tranquille (" Les oiseaux dans les grands magasins ") au folk déjanté (" Super Mamie "), en passant par le rhythm'n'blues musclé (" Quelle histoire de fou "), il trousse une galerie de personnages truculents, avec le renfort de la crème de la chanson française de toutes les générations. Les anciens (Marcel Amont, Maxime Le Forestier, Anne Sylvestre) aux nouveaux (Riké, Vincent Bagiuan, Luce) en passant par les filles (Elodie Frégé, Clarika, Amélie-les-Crayons). Un nuage d'écologie bobo (" Monsieur Toulmonde "), un soupçon d'éducation sexuelle ("Pas plus compliqué qu'ça"), des interludes rigolos disséminés par des enfants entre les chansons, des arrangements "classiques", dans une couleur essentiellement acoustique, avec banjos et guitares, les seize chansons d'Enfantillages forment un florilège sans temps mort qui séduira sans conteste les enfants. Et comme l'indique le sous-titre, les grands enfants, qui se réjouissent de chansons façonnées à la main avec un sens aigu de la tradition.

"Quand deux étoiles sont trop proches et que l'une d'elles explose, il arrive qu'elle condamne l'autre étoile à errer sans trajectoire dans l'univers. On les appelle les étoiles vagabondes." Voici le synopsis du 1er film / documentaire d'1h30 entièrement réalisé par Nekfeu & Syrine Boulanouar, intitulé "Les étoiles vagabondes". Le 06 juin 2019, Nekfeu présentait un nouveau concept d'album présenté publiquement lors d'une séance exclusive au cinéma dans un peu plus de 150 salles à travers toute la France (métropole + Ile de La réunion), la Suisse, la Belgique, le Luxembourg. Au total, 100 000 personnes étaient rassemblées pour découvrir son nouvel album. En l'écoutant, des anomalies pouvaient se sentir dans les transitions des titres. La raison? L'album "Les étoiles vagabondes" à cet instant est incomplet. Depuis le 21 juin 2019, avec la sortie de "Expansion", Nekfeu présente enfin dans son intégralité son oeuvre finale intitulée "Les étoiles vagabondes: expansion". Edités de façon limitée à 100 000 exemplaires chacun, les 2 albums dans leur version physique s'imbriquent pour former l'oeuvre intégrale. Un objet précieux que tous les collectionneurs doivent se procurer avant leur épuisement total.

Sleaford Mods est l'un des duos les plus importants, politiquement chargé et avec des paroles lourdes de réflexion qui sévit actuellement sur la scène musicale britannique, et au-delà. Ils sortiront leur cinquième album "Eton elive" le 22 février 2019. Il contient 12 nouveaux morceaux et a été enregistré à Nottingham. Il s'agit de leur premier album depuis leur départ de Rough Trade Records et la première parution du tout nouveau label de Jason et Andrew, Extreme Eating Records. " Eton Alive parle vraiment de lui-même. Une fois de plus nous nous retrouvons au milieu d'un plan élitiste, lentement digérés, en attendant d'être transformés en excréments. Certains le sont déjà, d'autres sont morts, et les derniers s'épuisent dans le ventre d'une idéologie préhistorique, qui en fonction de nos capacités et de notre volonté nous attribue différents niveaux de confort, allant de l'horrible à l'acceptable, en fonction des contributions de chacun. Une fois que le système digestif des Nobles a rejeté nos os, nous tombons dans les toilettes, à la merci de toutes ces politiques en vigueur, dans la pipe à merde de cette grossière civilisation. C'est ici que notre chair se régénère et que nous passons à une autre forme, prête et mûre pour l'ordre." Jason Williamson

Après le succès de ses trois derniers albums et un Grammy Award pour le meilleur album de musique alternative en 2014, le groupe Vampire Weekend propose son quatrième album "Father of the bride". Comme souvent chez Vampire Weekend, le titre a plusieurs significations, exprimant un paradoxe bien propre au groupe: des chansons qui trouvent facilement leur place dans n'importe quelle playlist - ou radio, émission télé, bande originale de film - mais qui révèlent toute leur complexité dès lors qu'on y prête une oreille un peu plus attentive. Produit entre autres par Ariel Rechtshaid et Ezra Koenig, l'album inclut le single "Harmony Hall" ainsi qu'une collaboration avec Steve Lacy de The Internet sur le titre "Sunflower".

Le plus grand artiste Sénégalais vivant revient avec un album qui alterne subtilement entre tradition et modernité. Merveille d'équilibre entre les sons modernes et ses racines africaines, "History" est un album ouvert et varié : on y retrouve entre autres un hommage à Habib Faye, son bassiste disparu, une très belle "Confession", un très beau remix de "Birima" ( avec Seinabo Sey) ainsi que "Hello" en duo avec Mohombi.

Les Montréalais de Godspeed You! Black Emperor propose la suite à "Asunder, sweet and other distress" (2015). Intitulé "Luciferian towers", l'album ne contient seulement que quatre titres.