Oratorio, conte musical, monodrame lyrique, chacun définira ce projet discographique exceptionnel qu'est Between yesterday and tomorrow comme il l'entend. Une chose est sûre, ce chef-d'oeuvre signé Michel Legrand et interprété par Natalie Dessay, fruit de leur deuxième et remarquable collaboration au disque, est plein de promesses et ne laisse pas indifférent. Sur des textes d'Alan et Marilyn Bergman, cette suite de chansons contant la vie d'une femme, de la naissance à la mort en passant par l'amour et la maternité, entrecoupée d'interludes musicaux et magnifiquement orchestrée par Michel Legrand pour 85 musiciens, consacre Natalie Dessay au sommet de son art. Michel Legrand témoigne ici d'une imagination musicale et d'un métier d'orchestrateur confondant par la variété des couleurs, des rythmes et des gestes instrumentaux déployés.

Ce coffret de trois CDs sobrement intitulé ECM Recordings rassemble les albums de Steve Reich édités chez ECM : Music for 18 Musicians, Music for a Large Ensemble/Violin Phase et Tehilim, respectivement parus en 1978, 1980 et 1982. Steve Reich a été décrit par le fameux quotidien anglo-saxon The Guardian comme " l'un des seuls compositeurs vivant pouvant légitimement se targuer d'avoir altéré le cours de l'histoire de la musique " et par le New Yorker comme "le plus grand penseur musical de notre temps." Celui qui fut un des véritables pionniers de la musique minimaliste au côté de Philip Glass, La Monte Young ou encore Terry Riley célèbrera son 80ème anniversaire le 3 octobre prochain. Tous ces albums ont eu une influence notoire de leur temps, et continuent encore aujourd'hui à imprégner les courants musicaux actuels. L'ensemble s'accompagne d'un livret de 44 pages portant des notes originales de Steve Reich, un nouvel essai de Paul Griffiths ainsi que des clichés pris lors des sessions d'enregistrement par Deborah Feingold et Barbara Klemm.

Après les succès de l'album Intuition et de la tournée Un été en France, le violoncelliste Gautier Capuçon nous invite à découvrir aujourd'hui Emotions, son nouvel album composé de pièces qui lui sont chères. Du Clair de Lune de Debussy à la Gymnopédie n°1 de Satie, de l'Ave Maria de Schubert au Chant à la lune de Dvorak en passant par l'Hymne à l'Amour de Piaf, Oblivion de Piazzolla ou The Entertainer de Scott Joplin, autant d'émotions contrastées qui nous vont droit coeur sous l'archet chaleureux du violoncelliste. Ces petites pièces rappellent le rendezvous quotidien que Gautier Capuçon se fixa dans ce temps suspendu du confinement, comme autant de bulles d'oxygène pour le musicien que de notes d'espoir pour son public. Gautier Capuçon est brillamment accompagné par son complice de toujours, le pianiste/arrangeur Jérôme Ducros et l'Orchestre de chambre de Paris dirigé par Adrien Perruchon. " L'album Emotions répond au désir d'élargir mon exploration musicale avec des pièces que nous aimons tous. " Gautier Capuçon

" Films ", c'est le grand retour du prodige de la guitare Thibault Cauvin, qui reprend de manière très personnelle les plus grandes musiques de films ! Fort de 36 prix internationaux - faisant de lui le guitariste le plus récompensé à ce jour - le talentueux Thibault Cauvin nous dévoile son tout dernier album. Pour ce nouvel opus, sobrement intitulé " Films ", l'artiste nous propose de (re)découvrir les plus beaux thèmes de certains des grands chefs d'œuvre du cinéma dans une sélection personnelle, brillante et éclectique. " Le cinéma a toujours fait partie de moi. Maintenant, enfin, je me plonge dedans, à ma propre façon, avec ma guitare " déclare le guitariste. Avec une dextérité incroyable, Thibault Cauvin s'approprie en effet les grands classiques du cinéma, anciens comme récents, et leur redonne vie à travers des interprétations plus virtuoses les unes que les autres. La sélection opérée par Thibault Cauvin témoigne parfaitement de son intention : insuffler des émotions fortes, où souvenirs chaleureux et belles découvertes parviennent à l'auditeur à l'écoute de chacun des morceaux. Ce nouvel album comporte ainsi pas moins de 18 interprétations de thèmes cultes. Pour le titre d'ouverture, Thibault Cauvin nous laisse entrevoir une version très personnelle du tube aux 12M de streams en France Mystery of Love (tiré du célèbre film "Call Me By Your Name"), où diverses couches et loops de guitares viennent redessiner l'œuvre de base. Du poétique The Name of Life (thème principal du "Voyage de Chihiro") au très connu City of Stars ("La la Land") en passant par le magnifique Yumeji's Theme ("In the Mood for Love"), Thibault Cauvin nous dresse un large répertoire, riche et intimiste, des œuvres qui ont marqué sa vie à différentes époques et pour différentes raisons. Plus encore, le guitariste s'est entouré d'invités de choix pour l'accompagner dans ce tour du monde du grand écran, à savoir la jeune actrice montante Nadia Tereszkiewicz pour La Chanson d'Hélène (tiré du film culte "Les Choses de la Vie"), mais aussi la brillante trompettiste Lucienne Renaudin Vary dans Générique ("Ascenseur pour l'échafaud") et Cockeye's Song ("Once Upon a Time in America").

Après le succès de 'Chopin Piano Concertos', acclamé par la critique et Lauréat du Diapason d'Or 2020, Benjamin Grosvenor dévoile son nouvel album 'Liszt' chez Decca Classics. Le pianiste virtuose britannique y rend hommage au compositeur Hongrois, ouvrant le programme avec la Sonate en si mineur, pièce maitresse de l'album, considérée comme le sommet du répertoire romantique pour piano et le chef-d'oeuvre ultime de Liszt. On y trouve également les trois 'Sonnets de Pétrarque', compositions parmi les plus aimées de ses oeuvres, et les éblouissantes 'Réminiscences de Norma'. Le programme se conclut avec charme par la transcription de Liszt de 'l'Ave Maria' de Schubert.

Sofiane Pamart, le piano king, nous présente "Letter", son nouvel album évènement. Après "Planet", son premier opus solo couronné de succès, Sofiane Pamart a composé et écrit 18 titres qu'il dédie affectueusement à ses auditeurs et auditrices. "Letter", ou sa lettre d'amour et de remerciement à son public. Habitué des scènes prestigieuses, il est à mi-chemin entre la grande musique de film et les récits d'aventures. Son oeuvre à la fois ténébreuse et poétique, incarne une justesse émotionnelle qui permet de toucher un public très large ; de la grande oeuvre accessible à tous. Pianiste star, Sofiane Pamart sera le premier soliste à se produire à Bercy.