''Universal breakdown blues'' est une offrande au blues urbain, véritable reflet de l'âme du monde dans lequel évolue Popa Chubby. 12 nouveaux titres explosifs qui capurent le feu et l'énergie de ses concerts incendiaires...

Avec ''Jericho road'', Eric Bibb exprime de façon poétique et totalement contemporaine sa vision du monde actuel. Ce New-Yorkais qui n'a cessé de parcourir la planète, parle de ses habitants, de leurs conflits et de leurs souffrances, mais aussi de compassion, de tolérance et d'empathie. L'album est coproduit par Eric et Glen Scott, un jeune anglais d'origine jamaïcaine.

Earthly Bird est un groupe de blues sans frontières servi par quatre improvisateurs d'aujourd'hui. Il a été créé en août 2013 au Festival Meteo de Mulhouse par le saxophoniste Sébastien Coste (Rosette, Peter PanPan, Alfred Spirli, Will Guthrie) qui a réuni autour de lui : le voyageur-improvisateur basque Benat Achiary (Pedro Soler, Erwan Keravec, Bernard Lubat, Etage 34) - le guitariste incandescent Julien Desprez (Coax, Ddj, Louis Sclavis, Acapulco) - et le capital batteur Edward Perraud (Supersonic PlaySun Ra, Das Kapital). Leur hommage aux oiseaux terrestres libère une musique chargée de blues, de bruissements d ailes et de chants sauvages.

Le Suédois Bror Gunnar Jansson sort un deuxième album d'americana gothique : avis de canicule, risque d'orage et de coup de foudre violent ! Bror Gunnar Jansson s'est d'abord fait remarquer par son absence : il y a quelques années, Télérama le citait dans un article sur les pépites les plus rares de la discothèque de Radio France - c'était pour son premier album, un vinyle pressé à 100 exemplaires. "Après, j'ai fait un disque à 49 exemplaires avec un label allemand. C'est marrant les éditions limitées, mais ce n'est pas très important, je veux qu'un maximum de gens aient accès à ma musique." Pourquoi lui plutôt qu'un autre ? Parce que sa musique sort un peu, voire beaucoup, de l'ordinaire du blues contemporain, même déviant. One man- band (il joue de la guitare et de la batterie en même temps, sans oublier de brailler comme un loup-garou en rut), Gunnar s'abreuve à d'autres sources que celles du blues. On entend dans son disque des éclats de post-punk, la rumeur d'un freak-show de fête foraine, le lointain parrainage de Tom Waits, James Chance, Nick Cave, 16 Horsepower, Tav Falco ou Johnny Dowd.

Depuis 2005 Dom Flemons a consacré sa jeune vie au Blues et à la plus pure tradition Folk, Roots & nord-américaine. Durant ces dix dernières années, en tant que membre fondateur, instrumentiste et interprète - de grand talent - au sein des fameux Carolina Chocolate Drops, Dom Flemons a voyagé autour du monde pour défendre ce qui lui tient le plus à coeur et qui le guide aujourd'hui vers une carrière solo et cet album : le Piedmont Blues, le Ragtime, le Jazz, le Blues ou encore la Folk Music. L'année 2015 verra certainement d'un oeil favorable l'éclosion de cette nouvelle carrière solo assumée, dédiée à l'Old Time Music magnifiée par son oeil actuel et telle qu'il l'a rêvée. "Prospect Hill" est l'incarnation physique, brute et sensible de ce souhait, de ce songe, la fusion contemporaine d'un témoin subtil, musical qui évoque tout simplement ce que l'Amérique a de mieux dans son héritage folklorique. Historique...!

En 2005 sur The Last & Lost Blues Survivor, compilation du label américain Music Maker destinée à réhabiliter des musiciens oubliés, on découvrait une voix qui n'allait plus nous quitter : celle de Pura Fé, indienne Tuscarora, artiste et activiste. Trois albums ont suivi chez Dixiefrog, imposant à nos oreilles une exceptionnelle chanteuse entre folk, blues et musique traditionnelle des Amérindiens de Caroline du Nord. Pura Fé signe aujourd'hui son arrivée chez Nueva Onda Records avec Sacred Seed (Graine sacrée), onze titres qui s'accompagnent d'une nouvelle direction artistique sous l'impulsion de Mathis Haug qui a supervisé l'enregistrement dans un mas du sud de la France. La chanteuse y abandonne sa guitare lap-steel pour se concentrer sur de merveilleuses harmonies vocales, écho au violoncelle d'Eric Longsworth parmi une orchestration épurée que complètent Stéphan Notari (piano, percussions) et Mathis lui-même (guitare, banjo). Sur des compositions qui puisent leur force dans la tradition amérindienne pré-blues, et sur des textes qui racontent les convictions humanistes de leur auteur, en plus de reprises de Duke Ellington (" In a Sentimental Mood ") et Norman Greenbaum (" Spirit In The Sky "), Pura Fé signe son album à la fois le plus intime et le plus aventureux.

Auréolé de son triomphe en live et de son impressionnant succès outre-Manche, Seasick Steve revient avec son 7e album studio ''Sonic Soul Surfer'', entièrement écrit et produit chez lui dans sa ferme en Norvège. Entouré de son batteur de toujours Dan Magnusson, le bluesman mythique américain présente une collection de 12 titres inoubliables mêlant blues rugueux, americana et country, pour un résultat détonnant, à l'image de ''Summertime Boy'', un morceau célébrant la vie au soleil en Californie.

Il est un des premiers bluesmen du Mississippi à avoir enregistré, alors qu'il avait dépassé la quarantaine. Son répertoire est d'une surprenante diversité pour un bluesman du Delta : à coté du Blues proprement dit, on trouve des Ragtimes, des chants folkloriques, des thèmes de musique rurale blanche, et même des adaptations d'airs populaires de l'époque. Son style de guitare, uniformément brillant et inventif, est marqué par un extraordinaire sens du rythme ; son chant est à l'image de son jeu de guitare : il hache ses phrases et les ponctue en tapant sur le bois de sa guitare. Son influence directe ou indirecte a été considérable sur plusieurs générations de musiciens : Tommy Johnson, Son House, Big Joe Williams...

"Tales of America", le premier album de J.S. Ondara décortique le rêve américain vu par un outsider. L'album, 100% acoustique, a été produit par le nominé aux Grammy Mike Viola (Ryan Adams, Jenny Lewis) et enregistré aux studios Boulevard Recording et East West, à Los Angeles. Toutes les paroles sont d'Ondara et l'album présente des collaborations avec des artistes tels que Andrew Bird, Taylor et Griffin Goldsmith de Dawes, et Joey Ryan de The Milk Carton Kids. Ondara sera en tournée toute l'année en compagnie de Lindsey Buckingham. Il a auparavant joué aux côtés de Anderson East, First Aid Kit et Milk Carton Kids, Mt Joy mais plus récemment avec The Head & The Heart.

Automatic City est entré dans le blues par la porte de derrière. D'autres l'avaient fait avant eux : les géants du label Chess, Dr John, Captain Beefheart, Alan Vega, Jon Spencer. Et parce qu il n'y a pas que le blues dans la vie (même s'il n y a pas de vie sans blues), Automatic City le croise avec son goût pour l'exotica orientaliste et psychédélique, les BO de films de science-fiction, les rythmes africains, les beats électroniques. "Triple ripple" est leur troisième album. Celui qui va plus loin, plus dense, plus fou. Ce qu on y entend vient de partout, et ne s'entend qu'ici.

Repéré sur internet en 2013, la collaboration entre les éditions Miliani et Bror Gunnar Jansson débute avec l'album "Moan snake moan" en 2014. Ce disque marque le décollage de la carrière du dandy suédois : 15 000 exemplaires vendus, un score colossal dans la catégorie Blues pour un premier album. Le disque obtiendra le prix coup de c ur Blues de la prestigieuse académie Charles Cros. ll enchainera avec And the Great Unknown en 2017. La musique de Bror Gunnar Jansson est fortement marquée par l'héritage des pionniers du blues (de Son House à Lightnin Hopkins), mais son univers onirique et mélancolique pourrait trouver sa place dans un film de David Lynch ou encore de Tarantino. La voix reconnaissable, le minimalisme et les aventures de meurtriers évoluant entre Amérique fantasmée et légendes suédoises sont les fils conducteurs de cet artiste unique. De retour avec la formule trio inédite de son nouvel album, le multiinstrumentiste de Göteborg prend un virage rock.