Après le succès de l'album ''Génération Goldman'', la nouvelle génération se réunit à nouveau autour du répertoire de Jean-Jacques Goldman

Julien Doré a écrit l'intégralité des titres de ce nouvel album pour lequel il s'est entouré de ses musiciens de scène et d'amis pour la composition. Un album solaire, dansant, entre groove et mélancolie, les chansons s'enchaînent avec ce subtil mélange de textes élégants et de mélodies envoûtantes. 2 ans après "Bichon", Julien Doré passe du statut d'animal "domestiqué" à celui de "fauve" ("Love" signifiant "lion" en danois) et s'exprime ici avec davantage de force.

Pour "Loved me back to life", premier album studio en anglais depuis 6 ans, Céline Dion a travaillé avec de nombreux producteurs et composieteurs d'exception : Ne-Yo (Beyoncé, Rihanna, Whitney Houston, Lionel, Richie), Dianne Warren (Beyoncé, Cher, Mariah Carey, Areosmith, Kiss), Tricky Stewart (Britney Spears, Justin Bieber, Beyoncé), Stevie Wonder, Eg White (Pink, James Blunt, Tom Oddell), Babyface (Michael Jackson, Madonna, Eric Clapton), Danny Mercer (Pittbull, Nicole Scherzinger), Sauce (Robin Thicke, Usher)...

Après son premier album ''Cheese'' paru en 2010, Stromae est de retour avec ''Racine carrée'', un album actuel, nomade et universel, écrit et composé aux quatre coins du monde sur un ordinateur portable. Stromae y applique sa recette singulière : poser des mots forts sur des beats irésistibles.

Le musicien français a confié les arrangements et la réalisation de se neuvième album à Cédric de la Chapelle et son groupe, The Ginger Accidents, musiciens issus de la scène lyonnaise qui ont forgé leur identité aux côtés du crooner Slow Joe.

Après 5 albums, 12 ans de carrière, + de 800 dates de concerts, 400 000 spectateurs et un duo hautement médiatisé avec Zaz «Radio qui chante », celui qu'on qualifie d'ouvrier devenu chanteur, sort son nouvel album. Entre textes poétiques et rythmes tantôt rock, cubains ou encore latinos, nul doute qu'Yves Jamait, le protégé d'Aznavour, saura une nouvelle fois conquérir son large public.

Ce vingtième album explore le monde d'aujourd'hui et sa mémoire, les grands mythes et le coeur de chaque homme.

Florent Pagny fêtera cette année ses 25 ans de carrière. Il a confié la composition et la réalisation de toutes les chansons de son album à un seul partenaire, Calogero et les textes sont signés Marc Lavoine ("Combien de gens"), Lionel Florence ("Après nous")et Emmanuelle Cosso. Florent Pagny a entrepris l'enregistrement d'un album à la fois intime et universel, aux arrangements spectaculaires et aux émotions puissantes. "Vieillir avec toi" aborde toutes les grandes questions qu'affronte un homme de cinquante ans : la force d'une longue histoire d'amour, l'héritage spirituel qu'on lèguera à ses enfants, l'ampleur du chemin parcouru, les questions restées sans réponse et même le souvenir des héros anonymes de la guerre de 14.

Après avoir expérimenté quelques nouveaux tours de chants, en solo pour Florent, en bande pour Mourad et Olivier avec Mon Côté Punk, la Rue Ket a repris la reprend la route en 2013 pour roder ses nouvelles chansons à l'ancienne avec le public comme seul juge. C'est ainsi devant plus de 100 000 personnes lors de 50 concerts que les premier 8 titres de ce nouvel album ce sont construits et réchauffés. Continuant à fédérer autour d'eux un public toujours plus nombreux, festif et militant. Ce trio réinvente la chanson réaliste et poétique sur des tempos endiablés de valses balkaniques. Leurs chansons parlent de voyages, d'amours, de nuits agitées et d'amitiés solides où la guitare et l'accordéon sont en fête.

Depuis son apparition sur internet, il y a quatre ans, la jolie Joyce a connu un parcours digne des plus grandes : un premier album double platine, 4 singles en playlist sur les radios, plus de 20 millions de vues sur internet et plus de 150 dates de concerts à guichets fermés. Aujourd'hui, elle revient avec un nouveau disque au titre éloquent, "Caractère". Car si elle a mûri, Joyce a conservé ce qui fait son charme unique : une voix à la pureté sensuelle, des mélodies imparables, des textes à fleur de peau et des thèmes à la fois intimes et universels, qui parlent à tout le monde. Comme "Diluvienne", histoire pluvieuse d'une relation qui tombe à l'eau, "Quand tu me prends la main", frissonnante évocation des émois amoureux, ou "Caractère", lucide confession autobiographique. Sans oublier "ça ira", premier single et prélude à ce nouvel album entre pop espiègle et ballades émouvantes, réalisé par Jo Francken, producteur, entre autres, de Milow.

4 ans séparent "D'une tonne à un tout petit poids" de son prédécesseur "Clan des Miros". Ce nouvel album, c'est l'occasion pour son auteur-compositeur de promener de nouveau son talent en toute liberté, de la chanson à la pop, du folk à la pompe qui lui est chère, sans jamais perdre de son homogénéité. Au fil des dix titres, il cisèle des histoires faites d'inattendu ("La Boîte"), évoque des rencontres imprévues ("Amoureux d'une flic", "J'habitais là") ou grave dans l'écorce du vécu des motifs très personnels ("Appelle quand tu te réveilles", le 1er single, "Les Secrets chuchotés")... Pour mettre en boîte ce catalogue d'émotions, Renan a fait appel au Suédois Peter von Poelh, orfèvre des pulsions organiques et des humeurs entrelacées.

Inutile de lire dans les étoiles ou dans le marc de café pour savoir que Miossec signe son meilleur disque à ce jour. "Ici-bas, Ici même", est un disque fait à la maison dans le Finistère nord. Sans maquettes. Et en trio. Avec Albin de la Simone et Jean-Baptiste Brunhes. D'où ce sentiment de luminosité, de calme, voire de tranquillité, qui émane de Ici-bas, Ici même. Les notes de marimba, les accords de guitare et de piano et la voix qu'on n'a jamais entendue aussi claire, douce et posée sont enregistrés en trois sessions de trois jours et trois nuits, face à la mer, à quelques kilomètres de Brest. "On vient à peine de commencer", première des onze chansons, s'attache à l'essentiel. à la vie. à la mort. Au temps qui passe et au droit à la seconde chance." Le coeur" s'appuie sur une mélodie souple et aérée. C'est d'ailleurs ce qui frappe sur ce nouveau Miossec. Les chansons respirent. à pleins poumons. Tant et si bien qu'en fermant les yeux, on se retrouve parmi les musiciens et leurs instruments. Sur les onze compositions, l'honnêteté transpire à chaque mot. à chaque phrase. à chaque souffle. Que ce soit sur "Bête, comme j'étais avant" (cocomposée avec l'ami Stephan Eicher) ou sur "Le plaisir, les poisons", où l'on retrouve avec plaisir le citoyen derrière le chanteur pour faire écho à cette chienne d'époque de désillusion totale. Ici-bas, Ici même n'aurait pas pu s'achever par autre chose que le lucide et faussement détaché " Des touristes " et ses choeurs célestes et aériens. Qui nous donne juste envie de réécouter ce qui n'est pas loin d'être un chef-d'oeuvre. Encore et encore. Quasi jusqu'à plus soif ! Au final, Ici-bas, Ici même s'avère tout simplement un formidable disque de (grandes) chansons.

Amel Bent fêtera en 2014 ses 10 ans de carrière. Une carrière lancée par Ma philosophie, l'hymne de toute une génération décomplexée. Dotée d'une voix aussi émouvante que puissante, l'artiste a su toucher son public notamment avec des ballades à fleur de peau. Instinct, signe le retour d'Amel Bent sur le devant de la scène. Un cinquième album novateur, doté d'une production résolument moderne. A noter également qu'Amel est désormais auteur, en effet elle a écrit ici la majeure partie des textes qu'elle interprète.

Après le succès de "L'an Demain", Têtes Raides poursuit son évolution rythmique avec l'arrivée de Seb Martel (Camille, Las Ondas Marteles, Bumcello..) à la guitare, & de Chris Roswell à la réalisation.

Shaka Ponk, groupe à la succès story phénomène (2 ans de tournée avec plus d'1 million de spectateurs) revient cette année avec une tournée et un nouvel album. Le premier single ''Wanna get free'' nous prouve encore que le Shaka Sound reste inclassable et creuse un son bouillonnant et jouissif entre punk, électro et rock. Incontournable.

Les Ogres ont 20 ans ! Mais plutôt que de succomber à l'exercice paresseux de la simple compilation, ils présentent un nouveau disque. Et ils l'ont envisagé comme un reflet de vingt ans de chansons, comme un manifeste, en somme, de cette conception singulière de la chanson française qu'ils défendent sans faiblir : décloisonnée et ouverte sur le monde, qu'elle se fasse "classique" ou métissée, acoustique ou électrique, clin d'oeil aux glorieux anciens ou directement en prise avec les sonorités du nouveau millénaire, poétique ou survoltée, amoureuse ou contestataire (cf. ce titre explicite), pour les petits ou pour les grands ou pour les deux à la foisà Et à leur habitude, eux qui ne conçoivent la musique que dans l'échange, ils y ont convié des amis (Lo'Jo, Têtes Raides et la fanfare Eyo'nlé).

La Bande à Renaud, ce sont quatorze artistes qui reprennent chacun les plus grandes chansons de son répertoire.