De ses nombreux voyages à travers le monde, Pitt Ocha a ramené de nouvelles chansons (et un nouveau conte) à la saisissante diversité musicale. On y croise aussi bien Gabriel Yacoub que Les Cowboys Fringants ou Polo Tiken Jah Fakoly, les 17 Hippies, des enfants et des femmes birmans, mongols, français, rwandais...En outre, ce deuxième volet des aventures du petit personnage est doté, comme son prédécesseur certifié Disque d'Or, d'un joli livret de 68 pages intégralement illustré.

Les Ogres de Barback est un groupe fondé en 1994 composé de quatre frères et soeurs. Leur musique puise dans la chanson française à texte, la culture tzigane et le rock alternatif. Plus récemment le répertoire du groupe s'ouvre également aux musiques du monde. Farouchement indépendants, Les Orgres organisent eux-mêmes leurs tournées et ont créé leur propre label, Irfan. ''Comment je suis devenu voyageur'' est le douzième album du groupe.

Pitt Ocha est de retour dans le troisième volet de ses aventures musicales. Ce petit personnage est né en 2003 à l'initiative des Ogres de Barback. Chacun des albums conte une histoire, richement illustrée accompagnée de chansons. Après avoir découvert son talent de jongleur de bruits et la vie nomade d'un cirque dans le premier tome, Pitt Ocha était parti en ballade au Rwanda où, à travers son amitié avec la petite Igihozo, il en avait appris plus sur l'histoire de ce pays. Dans cet épisode qui prône l'ouverture aux autres et la tolérance, Pitt redonnera ses couleurs disparues à son pays, grâce à l'aide de son copain réunionnais Tizan. On y retrouve les fondamentaux qui ont fait le succès des volumes précédents : une vingtaine de chansons, un conte musical, de superbes illustrations d'Eric Fleury, et une pléthore d'invités de tous âges et tous horizons (Anne Sylvestre, Manu Chao, Thomas Fersen, Danyèl Waro, Juliette, Emily Loizeau, Polo, Moussu T, Occitania All Stars, Kezaj Tchavé, Origines Contrôlées...)

Les Ogres ont 20 ans ! Mais plutôt que de succomber à l'exercice paresseux de la simple compilation, ils présentent un nouveau disque. Et ils l'ont envisagé comme un reflet de vingt ans de chansons, comme un manifeste, en somme, de cette conception singulière de la chanson française qu'ils défendent sans faiblir : décloisonnée et ouverte sur le monde, qu'elle se fasse "classique" ou métissée, acoustique ou électrique, clin d'oeil aux glorieux anciens ou directement en prise avec les sonorités du nouveau millénaire, poétique ou survoltée, amoureuse ou contestataire (cf. ce titre explicite), pour les petits ou pour les grands ou pour les deux à la foisà Et à leur habitude, eux qui ne conçoivent la musique que dans l'échange, ils y ont convié des amis (Lo'Jo, Têtes Raides et la fanfare Eyo'nlé).

Fidèles à leurs exigences éthiques et d'esprit, les Ogres maintiennent en éveil des interrogations et des inquiétudes citoyennes en même temps qu'ils raniment musicalement la capacité à vibrer et à se mouvoir. Pas d'injonction moralisante, juste un constat implacable. Un morceau du quatuor, c'est de toute façon plusieurs idées jetées dans une valise, avant la fuite. C'est un disque joyeusement foisonnant qui joue avec les idiomes de la chanson et les axiomes de la world. C'est un disque plein d'allant, d'élans et de subtilités. C'est un disque qui dégage la force de son honnêteté permanente.